在潜移默化中完善精神人格和书法艺术——费秀旭书法艺术刍议
2015-04-16
费秀旭
费秀旭，号铁之，硕士，教授，中国书法家协会会员，济宁市书法家协会学术委员会主任。祖籍山东滕州，大明以降，世代书香，其祖父宜卿先生，乃邑内名儒，书成大家者。言传身教，耳濡目染。费秀旭能够幼入书道，少年有成；以教立身，以文成名，书文相济，笔下传神，不言而喻，全凭乃祖言传身教，琢玉成器也。纵观费秀旭的书法作品，一股凌然大气扑面而来，一幅幅书法作品无不显得高端大气，内秀慧中，书风疏淡质朴，典雅大方，令人回味无穷，流连忘返，久久地沉浸在书家所营造的独特世界里。
众所周知，道家思想与中国书法有着无法割舍相映成趣水乳交融的成因和外因。“澄怀观道”，“含道映物”，这八个字极其丰富地用中国人特具的哲学思想，阐释出自古至今中国书法家的审美趋向，中国书法的独特审美价值，在于给人以精神世界上的启悟，发乎本原的灵性，怡人胸襟，滋养元气，陶冶情操，舒缓消解人的焦躁和浮滑之气，在潜移默化中能起到完善人格、提升思想境界的作用。它是人们向往追求的精神家园和心灵港湾，能放松疲惫的身心，由此产生的魅力在不断推移的岁月里经久不衰，日益彰显其人文光彩和蓬勃生命力。鉴古思今，探寻和关注中国书法的成因，对于复兴巩固中国文化实现伟大的中国梦别具意义，中国的文化一脉相承，需要我们国人强化记忆，温故而知新。
费秀旭在书法追求之路上正是如此的精耕细作孜孜不倦，精诚所至，金石为开。瀑布之下，必有深潭。首先应该肯定的是他三十余载的诲人不倦的从教生涯。从他的人生履历不难看到，费秀旭自上世纪八十年代初相继被济宁教师进修学院，济宁医学院等高校聘为《文学概论》、《美学》、《创新学》以及书法等诸多学科的兼职教授。这一阶段，费秀旭脑海里不只是书法线条的律动和对秦砖汉瓦的追思，而且因教学的需要因地制宜融会贯通，将西方哲学大师康德、黑格尔；弗洛伊徳、厨川白村；罗丹、苏珊·朗格、贡布里希和中国儒、法、道、释等多种理念实行东西合并的“拿来主义”，有机地移植嫁接到书法艺术理论和教学实践中来，这的确实现了“事半功倍”、“工夫在诗外”的效果和妙境，真正收到了“教学相长”的目的。
苏轼《渔父词》
众所周知，没有理论的实践为盲目的实践，没有理论指导的实践，也一定不会取得预期的效果和目标。费秀旭深深地明白学识修养之于书法艺术的重要性。自上世纪八十年代末便静下心来，对各种书法理论进行深层次多角度的思考反刍，使书法作品顺其自然水到渠成浑然天成。1990年其专著《在职教育学艺术论》一经问世，便被中国农业银行确定为全国师职培训的选用教材，费秀旭亦被作为本学科的任课教师。其间相继于大连、上海、武汉、长春等地或授课讲学或学术交流。而后，九十年代中期又被委任为全国农行、信用社系统高级专业技术职称评审委员会委员、专家组成员之一。这一阶段费秀旭在工作之余足迹遍布祖国大江南北，长城内外，不但得以饱览了名山大川，在大自然的催化中开阔了眼界，提升了境界，获得了心灵上的自由和放逐。同时他又“读万卷书行万里路”，一路采风，一路学习，充分领略感受祖国各地浓厚的人文地理和深厚的民族文化，博采众家之长，增加自己的书法学养和认识，真正做到“引而不发”、“箭在弦上”、“读书破万卷，下笔如有神”。
费秀旭近几十年间，在此基础之上，潜心于书法理论的研究和探讨。其学术论文《草书幻觉之动因》、《不由灵台必乏神气——行草书传神之本源》、《渐老渐熟，乃造平淡——简论苏轼书学观》、《苏轼以淡论书的考证与解读》等论文相继被《书法》、《书法导报》、《书法报》等书法主流媒体所登载。其《学养既已高矣，气韵不得不至——中国古代文人书画篆刻之解读》一文，入选西冷印社2013年国际学术研讨会等。上述论文每篇都在万字以上，洋洋洒洒，气势磅礴，且观点独到，史料详实，行文清新流畅，得到了书法界的高度认同和首肯，可谓“墙内开花墙内香”。费秀旭自撰《临海记述》作品一幅，文中有云：“……古树、幽兰，散石、清泉；饮罢小憩松下坐，清风无羁不羡仙。放眼海天共一色，腹内空空心自闲；潮起潮落亘古有，会当大量纳百川。路无尽头，海有彼岸。”此文应是费秀旭当下审美境界的真实写照和精神升华，也是天道酬勤在他身上最好最有力的明证。
费秀旭 《参古出新》
老子曾云：“人法地、地法天、天法道，道法自然。”古人明志修道，往往借助于山川大地以求悟得宇宙自然的本质。因而历代学道哲人多是长期游历和卧居于山水之间，启发灵性，从中获取宇宙精神体验，真山真水的物理效应，对于精神和情感发现有非同一般的功效。中国历代伟大的哲学家特别是道家学者，都与自然山水有着不解之缘。而孔子的“仁者乐山，智者乐水”之论，则是从儒家的角度对道家之说的另样发挥，异曲同工，这八个字之中含有规诫之意。中国美学中“由人复天”，“艺与道合”的思想主旨意为艺术家要在作品里把握住天地之境界。倡导人通过创作在艺术境界中实现自身价值；即内心将宇宙的生命之美与其形上本体的圆通和回归。这种内涵与中华民族源远流长的生命意识密切相连、互为推进。
从某种程度上说，任何艺术的继承，往往不是肯定的结果，而是否定的结果。因为只有否定了它才能继承它；没有否定便只能是临摹和仿效，这不是对前人的继承，而是对前人创造力的背叛。对旧的艺术进行批评不是否定的结果，而是肯定的结果。在不断的创作实践中，能够清醒地做到对前人成就的肯定时，艺术之作才能超越和进步，才会对前人产生否定的信心和勇气。艺术最终是以形象的方式体现本体之道，“道法自然”，即“自然”乃是艺术之美的准则。“归真返璞”，“大朴不雕”，方能进入道境。唐代张彦远论画时曾说：“自然者为上品之上。”由此可见做画做人达到自然之境即为回归于宇宙的本体。
作画如此，书法亦然。纵观费秀旭的书法艺术之路和所取得的斐然成绩，可以说都是“继承”、“批判”、“发扬”、“传承”、“思考”、“创新”的结果和结晶。费秀旭有着几十年的书法追求之路和精神求索生涯，并且还在矢志不移志存高远地努力着，我们期待着他用如彖大笔，由书法艺术精神世界的“必然王国”进入“自由王国”。